L'étoffe de l'artiste.
Paris Musées, Musée Bourdelle| N° d'inventaire | 36317 |
| Format | 22 x 28 |
| Détails | 192 p., nombreuses fig. couleur, broché |
| Publication | Paris, 2026 |
| Etat | Neuf |
| ISBN | 9782759606559 |
De la blouse d'atelier au costume manifeste, comment les artistes ont-ils utilisé leur apparence pour affirmer leur identité et leur art ? Née de la redécouverte des vêtements et blouses d'atelier d'Antoine Bourdelle, grâce à des prêts exceptionnels, l'exposition « L'étoffe de l'artiste » explore la manière dont peintres, sculpteurs et créateurs de Rosa Bonheur à Pablo Picasso, en passant par Le Corbusier ou Foujita, ont transformé leur tenue en symbole, de la fin du xixe siècle au milieu du xxe siècle. Richement illustré par des documents variés (sculptures, peintures, photographies, et des vêtements), le catalogue aborde différentes thématiques telles que le mythe bohème, la naissance d'un habit professionnel, la féminisation et la masculinisation des vestiaires ou les excentricités des artistes du xixe à travers des essais de spécialistes. Des focus sur des figures majeures (Degas, Klimt, Sonia Delaunay, et bien sûr Bourdelle) nous plongent dans l'intimité des ateliers et les audaces qui ont marqué l'histoire de l'art moderne. Un ouvrage incontournable pour découvrir comment l'artiste, par son habit, se met en scène et réinvente son image
De la blouse d'atelier au costume manifeste, comment les artistes ont-ils utilisé leur apparence pour affirmer leur identité et leur art ? Née de la redécouverte des vêtements et blouses d'atelier d'Antoine Bourdelle, grâce à des prêts exceptionnels, l'exposition « L'étoffe de l'artiste » explore la manière dont peintres, sculpteurs et créateurs de Rosa Bonheur à Pablo Picasso, en passant par Le Corbusier ou Foujita, ont transformé leur tenue en symbole, de la fin du xixe siècle au milieu du xxe siècle. Richement illustré par des documents variés (sculptures, peintures, photographies, et des vêtements), le catalogue aborde différentes thématiques telles que le mythe bohème, la naissance d'un habit professionnel, la féminisation et la masculinisation des vestiaires ou les excentricités des artistes du xixe à travers des essais de spécialistes. Des focus sur des figures majeures (Degas, Klimt, Sonia Delaunay, et bien sûr Bourdelle) nous plongent dans l'intimité des ateliers et les audaces qui ont marqué l'histoire de l'art moderne. Un ouvrage incontournable pour découvrir comment l'artiste, par son habit, se met en scène et réinvente son image